Ana Botafogo é Barbie nos 50 anos da Academia Norma Lillia

A trajetória da Academia de Dança Clássica de Brasília, que leva o nome de sua fundadora, Norma Lillia Biavaty, se confunde com a história da Capital e celebra 50 anos com a montagem do balé O Mundo de Barbie, tendo a bailarina Ana Botafogo interpretando a personagem principal. O espetáculo será apresentado na sala Villa Lobos do Teatro Nacional, nos dias 6 e 7 de abril.

 Ana Botafogo dará vida à boneca Barbie

 Norma Lillia à frente de suas alunas

O Mundo de Barbie tem produção e direção de Norma Lillia, que se inspirou nos 50 anos da boneca Barbie para torná-la personagem de grandes clássicos do ballet - O Quebra Nozes e O lago dos Cisnes  - e do conto de fadas A Bela Adormecida. O espetáculo, dividido em três atos, reúne fragmentos dessas obras em que Ana Botafogo dança com 300 alunos da academia - do baby class ao nível técnico.

Norma Lillia, formada pela Escola de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e pela Royal Academy of Dancing de Londres, fundou a Academia de Dança Clássica de Brasília em 17 de maio de 1962, apenas dois anos após a inauguração da capital. Ana Botafogo, que começou a dançar profissionalmente no Balé de Marseille, na França, e é a primeira bailarina do Theatro Municipal desde 1981, há 30 anos dança com Norma Lillia.

O Mundo de Barbie

Dias: 6 e 7 de abril

Horário: 20h

Local: Sala Villa Lobos, Teatro Nacional

Ingressos a partir de 2/04 na bilheteria do Teatro Nacional

Fotos: divulgação

Dança ganha força com patrocínio de O Boticário

O Boticário começa 2013 investindo em um festival internacional no Brasil e apoiando projetos de companhias de dança brasileiras e festivais. A marca promoverá, em parceria com a tradicional produtora Dueto e a XYZ Live, o Festival O Boticário de Dança, com participação de grupos nacionais e internacionais, em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba (Paraná abriga sede da empresa), com data prevista para maio deste ano.

 A companhia Cisne Negro já foi patrocinada por O Boticário

Os grupos mineiros Mímulus e Primeiro Ato; o Festival Internacional Viva Dança e o Festival de Joinville são os primeiros projetos a receber apoio da marca, que optou pela dança como base do seu marketing cultural pela relação direta dessa arte com o corpo, objeto dos produtos da marca. Por entender que a dança é fonte de alegria, emoção e beleza, capaz de transformar as pessoas pelo movimento do corpo, a empresa decidiu investir um montante entre R$ 10 milhões e R$ 15 milhões por ano, segundo a Diretora Executiva da empresa, Andrea Mota: “Queremos ser o grande patrocinador privado da dança no Brasil, apoiando companhias, projetos, espetáculos e festivais com recursos próprios e também por meio de leis de incentivo à cultura. Assim, acreditamos que podemos contribuir com o desenvolvimento cultural do país”.

Festival        

O Festival O Boticário na Dança deve trazer pela primeira vez à América Latina quatro renomadas copanhias internacionais: o grupo novaiorquino Shen Wei e os europeus Hofesh Schecter (Reino Unido), Peeping Toom (Bélgica) e Maribor Ballet (Eslovênia). Também estão confirmadas as companhias brasileiras Mímulus (Belo Horizonte), Quasar (Goiânia) e Bruno Beltrão (Rio de Janeiro).

 Alan Melo (Cia Ritmos) e Roberta Machado (Cisne Negro)

Inovação e capacidade de provocar questionamento estão nos requisitos adotados para escolha das companhias que participarão do Festival, segundo a Diretora de Branding e Comunicação de O Boticário, Ana Ferrell. Mas democratizar o acesso à arte e cultura também está entre as prioridades, por isso estão previstos ensaios abertos, workshops gratuitos para bailarinos e espetáculos com ingressos que variam entre R$ 15 e R$ 100. A estimativa é de participação de cerca de 20 mil pessoas ao longo de 15 dias de espetáculos.

Projetos apoiados

Sob a direção artística do bailarino Jomar Mesquita, a Mímulus busca referências na dança de salão de diversos países, criando um conceito próprio de dança contemporânea. O Primeiro Ato, criado em 1982, tem direção de Suely Machado e desenvolve um trabalho baseado em processos colaborativos de pesquisa da dança moderna, já nacionalmente premiados.

Alan Melo

O tradicional Festival de Joinville acontecerá em julho, com cerca de 240 horas de espetáculos em Santa Catarina (Joinville, Blumenau, Pomerode e Jaraguá do Sul); e o Festival Internacional Viva Dança, será realizado em Salvador, Belo Horizonte e Brasília em abril e maio, com 40 apresentações nacionais e internacionais, além de mesas redondas, exposições e mostras especiais.

Inscrições

A partir do segundo trimestre de 2013, as companhias poderão inscrever os projetos aprovados para leis de incentivo à cultura no hotsite www.oboticarionadanca.com.br.

Fotos:

Apresentação da companhia Cisne Negro: Midori De Lucca

Imagens com os bailarinos Alan Melo e Roberta Machado: JR Duran

Artistas de reconhecimento internacional na mostra da Índia

MUDRA - Mostra Cultural da Índia é o maior evento do gênero já realizado no Brasil com artistas de dança e música indianas.  Com nomes de reconhecimento internacional, MUDRA propõe um diálogo cultural entre as duas culturas e entre a Índia milenar e a contemporânea. Além de Brasília, onde acontecerá no CCBB, de 31 de maio a 4 de junho, será realizado também no Rio e São Paulo. 

Dançarina Ananda Jayant

Mudra é uma palavra do sânscrito que significa expressão ou gestos comunicativos. Os gestos ou mudras são utilizados pela dança indiana. Os dançarinos usam os mudras como uma linguagem gestual para comunicar determinados estados de consciência, elementos da natureza e da vida humana, como animais, flores, sol, lua, entre tantos outros.  

O evento inclui espetáculos de música e dança, artes plásticas e gastronomia, mostrando o encontro entre a Índia milenar e a contemporânea. Na programação estão artistas de reconhecimento internacional e inéditos no Brasil, como o consagrado mestre do violino indiano L. Subramaniam e seu grupo musical, que vêm ao País pela primeira vez. O evento faz parte do programa de cooperação cultural firmado entre os governos da Índia e do Brasil e está sendo realizado pela Embaixada da Índia no Brasil. A coordenação é da Tantri Arte e Cultura, que trabalha pelo intercâmbio cultural entre ambos os países.

 L. Subramaniam

MUDRA é a oportunidade para assistir apresentação de nomes fora do alcance do dia-a-dia dos brasileiros, como Subramaniam, que é apontado como “o Paganini da música indiana”; Arunima Kumar, premiada dançarina, com grande reconhecimento internacional e Anuradha Pal, considerada a melhor percussionista da Índia.

Mas a mostra não vai se restringir às apresentações. Todos os artistas envolvidos na programação farão workshops em Brasília. Os de música acontecerão no Departamento de Música da UNB – Universidade de Brasília e os workshops de dança no Auditório do Museu Nacional de Brasília. 

Na programação paralela está previsto um Festival de Comida Indiana (com chef indiano convidado pelo Governo da Índia), de 29 de maio a 01 de julho, no Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada.

As apresentações no CCBB são gratuitas, mas é preciso retirar os convites no local, antecipadamente. 

Informações:  www.mostramudra.com

Foto: divulgação

Google celebra Martha Graham com logo animada

Martha Graham, a bailarina e coreógrafa americana cujo nome tornou-se sinônimo dança contemporânea, estaria completando 117 anos hoje e é homenageada no doodle que o Google colocou no ar. A elaborada animação reproduz os movimentos no estilo Graham de uma bailarina que, ao se mover, vai formando as letras do nome do mecanismo de busca. A arte foi criada pelo artista Ryan Woodward.

Google - Martha Graham from Ryan J Woodward on Vimeo.

Martha Graham, ao morrer em 1991, com 96 anos, havia causou uma revolução no balé do século XX e deixado um legado que influenciou o trabalho de companhia de dança de todo o mundo, inclusive a Martha Graham Dance Company, fundada em 1926. Ela coreografou mais de 180 peças e dançou até os 75 anos, pisando no palco pela última vez em 1969.

A logo animada do Google capturou os movimentos mais característicos da artista, que as fotos acima ilustram bem (Martha está nas duas primeiras e a bailarina Chirstine Dakin dança na terceira imagem). O traço da animação segue o estilo do projeto Conté Animated desenvolvido com graça por Ryan Woodward, com base nos movimentos de um casal de bailarinos, explorando vários traços de um suposto lápis Conté.

Thought of you - 13 second clip from Ryan J Woodward on Vimeo.

http://ryanwoodwardart.com/
http://conteanimated.com/

A prima bailarina dança a coleção Etérea de Chloé

Mergulhei neste vídeo dirigido por Bon Duke em que a primeira bailarina do New York City Ballet, Janie Taylor, flutua nos braços do coreógrafo e bailarino Justin Peck, vestindo roupas da coleção primavera/verão 2011 da casa Cholé. 

Ao som do Quarteto para cordas No. 3, Mishima: IV, 1962: Body Building" o casal deslizou pelo piso do estúdio do NYCB no Lincoln Center em balé concebido por Peck. Para que fosse capturado de norma multidimensional pela câmera e foi filmado no estudio do NYCB no Lincoln Center como arte de uma filmagem para a recusta canadense The Block Magazine e teve styling do diretor criativo James Worthington De Molet.

Janie Taylor for Chloé on Nowness.com.

nowness.com

Dança contemporânea vai abrir desfiles do Claro ParkFashion

Domingo, debaixo de chuva torrencial, estávamos na tenda do #ParkFashion assistindo aos bastidores do evento de moda que começa hoje em Brasília. Minhas fotos desfocadas joguei ontem no twitter (marciabarr), agora posto as tiradas pelo time da Fotoforum que reúne, sob o comando de Cristiano Sérgio, fotógrafos talentosos.

Thelma pousa com os dançarinos selecionados para o workshop

À tarde, a bailarina e coreógrafa contemporânea Thelma Bonavita realizou audição para selecionar dançarinos para participarem do workshop Fleshion|Corpo|Moda. Depois do aquecimento orientado por Thelma, ao som de um set list que incluiu Lady GaGa e James Brown, cada um apresentou uma performance individual. 

Os escolhidos foram Rafael Pimentel, Talison Nunes, Letícia Oliveira, Louise Lucena, Alessandra Araújo, Rômulo Santos, Gúbio Oliveira, Karla Braz, Valéria Assunção e Raíssa Ferreira. Eles participarão de workshop diário com a bailarina e apresentarão coreografias inéditas, com assinatura de Bonavita, antes dos desfiles do Claro #ParkFashion a partir desta terça, dia 22. A vinda de Thelma Bonavita a Brasília é uma iniciativa em parceria do Claro ParkFashion e do Iesb. 

Foto: Fotoforum

Festival Internacional da Novadança discute questões de gênero

Artistas dos Estados Unidos, Suíça, Distrito Federal, Minas Gerais e São Paulo ocuparão os palcos do Teatro Garagem e do Espaço Cultural JK (SESC, 913 sul) durante as apresentações do Festival  Internacional da Novadança, de 14 a 20 de fevereiro. A 14ª edição do festival, com curadoria de Giovane Aguiar, será dedicada à sexualidade e às questões de gênero, com espetáculos, workshops, mostras de vídeo, debates, performances abrodando temas como moralidade, padrões de beleza, padrões de comportamento, limites entre arte e pornografia. 

Luiz de Abreu em Samba do Crioulo Doido

O grande destaque da edição 2011 é a artista Diane Torr, canadense criada na Europa e radicada em Nova York, um dos maiores nomes da performance ligada à percepção de gênero e sexualidade na arte contemporânea mundial. Torr vai desenvolver em Brasília seu conceituado workshop Drag King – Homem por um dia. Voltado apenas para mulheres, o evento propõe uma experiência subversiva: propõe às mulheres agir como homens e assim enxergar os limites impostos pela sociedade. Torr também apresentará na cidade o espetáculo The Drag Kings and Subjects, performance com a participação de três bailarinos brasilienses.

Diane Torr discute papéis masculinos e femininos

Além dos espetáculos, o Festival vai oferecer o Cabaret Nostalgique, que reúne artistas que trabalham com Belly Dance, Dança Tribao l, Pole Dance, Strip-Tease e Dança Burlesca. O destaque é a bielorussa-suíça Alesia Vazmitsel, um dos principais expoentes da Pole Dance no mundo que vem ao Brasil pela primeira vez.

  

O Festival, criado em 1996, é realização da Usina, em parceria com o Fundo de Arte e Cultura do GDF, como projeto de comunicação e intercâmbio, formação de opinião e de aperfeiçoamento para dançarinos, coreógrafos, diretores e profissionais de dança. 

As atividades do Festival não são indicadas para menores de 18 anos. 

Programação, inscrições e ingressos em http://usina.loja2.com.br/

Espetáculos, Mostra de Filmes DPC e Conversando com o Artista - entrada: doação de um livro novo ou usado 

Cabaret Nostalgique - inteira R$ 30,00 (compra de ingressos no site)

Workshops - inscrições no site

Outros eventos - entrada franca

Fotos: divulgação